Gering, Andreas
Album zum Ersten Weltkrieg
Los 8062
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
2.500€ (US$ 2,604)
Album zum Ersten Weltkrieg
47 Zeichnungen. 36 Bl. Farbstift, 8 Bl. Bleistift, 2 Aquarelle und 1 Bl. Kohle auf Velin bzw. Postkartenkarton, 1 handschriftlicher Brief mit Zeichnung sowie zahlreiche montierte Reproduktionen. Meist in Orig.-Album montiert, teils lose. Um 1914-16.
25 x 32 cm (Album).
1 Bl. unten rechts mit Bleistift signiert "A. Gering" sowie datiert und bezeichnet, die Postkarten teils verso signiert "Euer An.", datiert und mit handschriftl. Text.
In den ersten Kriegsjahren zeichnete Gering seine Eindrücke und Erfahrungen von Feldzügen und aus dem Kampf, dabei auch Szenen zivilen Lebens, wohl in Nordafrika oder dem osmanischen Reich entstanden. Andreas Gering studierte an der Kunstgewerbeschule in Nürnberg, anschließend in München an der Akademie der Bildenden Künste bei Carl Johann Becker-Gundahl, Mitglied der Münchner Sezession und Vertreter des Jugendstils. Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 wurde auch Gering zum Militärdienst eingezogen. Während eines Bombenangriffs wurde er verschüttet und später schwer verletzt geborgen. In der Folge hatte er lange Zeit mit den Folgen der traumatischen Erfahrung, unter anderem mit Sprachstörungen, zu kämpfen. Die Kriegserlebnisse beeinflussten sein zeichnerisches und graphisches Werk. Das vorliegende Album bezeugt die intensive Auseinandersetzung des jungen Künstlers mit den Erfahrungen im Kampf und seine feine Beobachtungsgabe.
Provenienz: Nachlass Andreas Gering, Nürnberg
Gering, Andreas
Vergilbte Blätter - Aus meinem Feldskizzenbuch
Los 8063
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
2.500€ (US$ 2,604)
"Vergilbte Blätter - Aus meinem Feldskizzenbuch"
28 Bl. Lithographien auf G F DREYKÖNIGE-Bütten. Lose in marmorierter Orig.-Halbleinenmappe.
38,5 x 46 cm (Blattgröße).
Die Blätter allesamt signiert "A Gering" und bezeichnet "Orig. Lithographie selbstgdr.", 2 Bl. datiert, auf der Mappeninnenseite nochmals signiert "AGering" (ligiert) und bezeichnet "Mappe 6/30".
In einer Folge von 28 Blättern schildert Gering eindrücklich und mit viel Feingefühl den Alltag der deutschen Soldaten im Ersten Weltkrieg. Ausgehend von seinem Feldskizzenbuch, überträgt der Künstler seine Eindrücke - von der Schilderung im Schützengraben bis zum Weihnachtsfest 1914 - vermutlich auf eine Zinkplatte und liefert uns ein eindrückliches Zeugnis von hohem historischen Wert. Viele der Arbeiten hat er unterhalb der Darstellung in der Platte mit Ortsangaben und mit einem genauen Tagesdatum versehen. Das Mappenwerk hat er offensichtlich in einer Auflage von 30 Exemplaren geplant und die Lithographien eigenständig abgezogen, ob die Auflage ausgedruckt wurde, darf bezweifelt werden. Allesamt feinteilige, teils etwas zart-transparente Drucke mit dem vollen Schöpfrand. Rarissimum.
Gering, Andreas
Soldat mit Tod und Gewehr (Der rote Jäger)
Los 8064
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.125€ (US$ 1,172)
Soldat mit Tod und Gewehr ("Der rote Jäger")
Radierung und Aquatinta in Braun und Rot auf Similijapan. 1917.
10 x 14,8 cm (38 x 51,5 cm).
Signiert "A. Gering", datiert und betitelt.
Gerings eindrückliche Schilderungen der Kriegsgeschehnisse aus dem Ersten Weltkrieg zeigen ihn stets als einen sicheren Beobachter und Zeichner. Die farbintensive kleinformatige Radierung in einem prachtvollen, fein nuancierten Druck, mit dem vollen, breiten Rand.
Friedensglocken
Radierung in Rotbraun auf festem handgeschöpften Velin. 1917.
24,2 x 17,6 cm (35,8 x 26,5 cm).
Verso mit dem Nachlaßstempel.
Gering druckt die kleine, fein ausgearbeitete Radierung in leuchtendem Rotbraun mit unterschiedlich stark ausgewischtem Plattenton. Noch während des Ersten Weltkrieges entstanden, spiegelt das Blatt die eigenen traumatischen Kriegserfahrungen und die Auseinandersetzung des noch jungen Künstlers mit dem Tod. Prachtvoller, kräftig leuchtender und feinzeichnender Druck mit tief eingeprägter Plattenkante, mit dem vollen Schöpfrand.
Gering, Andreas
Soldaten auf dem Schlachtfeld
Los 8067
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.000€ (US$ 1,042)
Soldaten auf dem Schlachtfeld
Feder und Pinsel in Schwarz sowie farbige Kreiden auf hauchfeinem Japanbütten. Um 1914-18.
48 x 63 cm.
Verso mit dem schwarzen Nachlaßstempel.
Entmenschlicht, nur als schwarze Schatten ihrer selbst, marschieren die Soldaten nacheinander über das grell erleuchtete Schlachtfeld. Andreas Gering schildert die Kameraden auf Augenhöhe des Betrachters, ganz bewusst in Nahaufnahme und gibt jedem Einzelnen Raum und schweres Gewicht auf der großen Bildfläche.
Provenienz: Nachlass Andreas Gering, Nürnberg
Torso
Bronze mit rot-braun-schwarzer Patina. 1914.
Ca. 22,5 x 7,5 x 5 cm.
Am rechten Oberschenkel seitlich monogrammiert „RS“, hinten am linken Oberschenkel mit dem Gießerstempel „H. NOACK BERLIN“.
Berger/Ladwig/Wenzel-Lent 9, Buhlmann 59, 85.
Wunderbare frühe figurale Bronzeplastik aus dem Werk Renée Sintenis' von ruhiger, kontemplativer Ausstrahlung. Britta E. Buhlmann notiert für den Torso das Jahr 1916 als Entstehungsdatum, so auch für einen weiteren weiblichen Torso (Berger/Ladwig/Wenzel-Lent 22). Alfred Flechtheim, Gustav Eugen Diehl und René Crevel datieren jedoch einen der Torsi auf 1914. Dieses Jahr findet sich auch in dem Werkstattbuch der Gießerei Noack wieder. Prachtvoller, differenzierter Guss mit herrlicher, eindrucksvoller, ungewöhnlicher Patina, die partiell in Rottönen changiert. Selten.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
Beckmann, Max
Schlafendes Mädchen im Kornfeld
Los 8069
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
4.375€ (US$ 4,557)
Schlafendes Mädchen im Kornfeld
Kaltnadel auf BSB-Bütten. 1922.
18,2 x 24,2 cm (26,6 x 42 cm).
Signiert "Beckmann". Auflage wohl 50 Ex.
Hofmaier 246 B.
Durch seine expressive, kantige Linienführung und den technisch sicheren Zeichenstil sowie die glasklaren, harten Konturen ist "Schlafendes Mädchen im Kornfeld" ein charakteristisches Beispiel für Beckmanns reifen Schaffensstil. Aus der kleinen Auflage von wahrscheinlich 50 Exemplaren, über die hinaus Hofmaier nur fünf Probedrucke bekannt sind. Erschienen bei I. B. Neumann, Berlin. Ganz prachtvoller, tiefdunkler und wunderbar gratiger Druck mit schön zeichnender Plattenkante, ganz zartem Plattenton und dem vollen Rand, links mit dem Schöpfrand. Selten.
Strand
Kaltnadel auf Japan. 1922.
21,4 x 32,6 cm (29,5 x 44 cm).
Signiert "Beckmann". Auflage 50 Ex.
Hofmaier 239 B a (von d).
Es existiert Hofmaier zufolge ein Druck mit der handschriftlichen Annotation, dass es sich bei Beckmanns "Strand" um ein Küstenstück der Insel Wangerooge handelt. "Das Meer, das für Beckmann zeit seines Lebens so elementar wichtig war, Ausdruck der Unendlichkeit des Raumes und der Zeit, ist nur in einigen wenigen graphischen Arbeiten dargestellt, so etwa auf dem Strand von 1922" (Christiane Zeiller, Rede zur Ausst. Max Beckmann, Graphik, München 2007). Erschienen bei R. Piper & Co, München. Eines von 50 Exemplaren auf Japan, von denen ein Teil von Günther Franke auf "x/40" numeriert wurde, neben 100 Exemplaren auf Velin. Prachtvoller, wunderbar gratiger Druck mit samtigen Schwärzen und mit dem vollen Rand.
"Liebespaar I"
Radierung und Kaltnadel auf Japan. 1916.
23,9 x 29,9 cm (29,9 x 27,4 cm).
Signiert "Beckmann", datiert und betitelt.
Hofmaier 88 II B b (von C).
Blatt 4 (von 19) der Folge "Gesichter", gedruckt bei Franz Hanfstaengl, 1920. Herausgegeben von der Marées-Gesellschaft R. Piper & Co., München, mit deren Blindstempel. Gleich nach dem Ende des Ersten Weltkrieges hatte Beckmann zwei Graphikmappen geplant: eine mit älteren Blättern und eine umfangreichere mit neueren Arbeiten, die unter dem Titel "Welttheater" erscheinen sollten. Auf Reinhard Pipers Anregung hin erschienen sie dann zusammengefasst unter dem vieldeutigen Titel "Gesichter" mit Radierungen aus den Jahren 1914 bis 1918. Prachtvoller, toniger Druck mit dem wohl vollen Rand.
Die Ringer (Ringkampf)
Kaltnadel auf Kupferdruckpapier. 1921.
20,5 x 14,6 cm (29,9 x 20 cm).
Signiert "Beckmann". Auflage 135 Ex.
Hofmaier 201 B b, Söhn HdO 105-1.
Blatt 1 der Fünften Bauhausmappe: Bauhaus Drucke. Neue europäische Graphik. Fünfte Mappe. Deutsche Künstler, Verlag Müller & Co., Potsdam 1922. Die Gesamtauflage betrug 145 Exemplare. Gedruckt in der Druckerei des Staatlichen Bauhauses, Weimar, unten links mit dessen Blindstempel (Lugt 2558b). Prachtvoller, gratiger Druck mit deutlich zeichnender Plattenkante und dem vollen Rand.
Heckel, Erich
Schreitende (Schreitende am Strand)
Los 8073
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.500€ (US$ 1,563)
Schreitende (Schreitende am Strand)
Holzschnitt auf rauem weichen Japan. 1920.
24,1/6 x 18,5 cm (46,5 x 35,5 cm).
Signiert "Erich Heckel" und datiert sowie vom Drucker bezeichnet "F.Voigt gedr.".
Ebner/Gabelmann 758 H A (von B).
Signierter Handabzug mit dem handschriftlichen Vermerk des Druckers Fritz Voigt, gedruckt außerhalb der Auflage für die Zeitschrift "Die Gäste", Jg. 1, Heft 3/4, Kattowitz 1921. Selten, eine Auflage der Vorzugsdrucke von 30 signierten und numerierten Exemplaren, wie im Arntz-Bulletin angegeben, konnte von Ebner/Gabelmann nicht verifiziert werden. Prachtvoller, nuancierter Druck mit dem wohl vollen Rand.
Junger Clown
Farbholzschnitt auf Bütten. 1930.
29,3 x 15,3 cm (32,5 x 18,5 cm, Passepartoutausschnitt).
Signiert "Heckel" und datiert. Auflage 130 Ex.
Ebner-Gabelmann 817 H b B, Dube 344 b.
Erschienen in Die Schaffenden, 7. Jahrgang, 2. Mappe. Kräftiger, tiefschwarzer Druck mit schönem Kolorit und breitem Rand.
Männerbildnis
Fettkreide in Braun auf Velin. 1936-37.
70,5 x 56,9 cm.
Unten rechts mit Fettkreide in Braun mit dem Künstlersignet und datiert, verso mit dem Nachlaßstempel, dort handschriftlich bezeichnet "II/747".
Mit souveräner Sicherheit modelliert Meidner die Züge des leicht nach rechts gewandten, nachdenklichen Mannes. Schatten im Antlitz des Portraitierten werden durch die Schraffuren des Künstlers so hervorgehoben, dass sie in expressiver Manier die Gesichtszüge strukturieren. In der intensiven Auseinandersetzung mit dem Gegenüber schafft Meidner nicht nur eine eindringliche Darstellung der Physiognomie des Dargestellten, sondern auch ein beeindruckendes Beispiel seiner Portraitkunst. Wir danken Erik Riedel, Jüdisches Museum Frankfurt, für freundliche Hinweise zur Provenienz vom 03.10.2023.
Provenienz: Nachlass Ludwig Meidner
Privatbesitz Hessen (seit 1978)
Privatbesitz Hessen
Meidner, Ludwig
Selbstbildnis / Stilleben mit Birnen und Trauben
Los 8079
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
8.750€ (US$ 9,115)
Selbstbildnis / Stilleben mit Birnen und Trauben
2 Kompositionen, recto/verso. Öl auf Sperrholz. Um 1950/1937.
Ca. 50 x 38 cm.
Oben rechts mit Pinsel in Braun monogrammiert "LM", verso unten rechts nochmals monogrammiert sowie datiert.
Mit sprechender, einladender Geste der rechten Hand und direktem Blickkontakt wendet sich der Künstler dem Betrachter zu. Aufmerksam und ein wenig fragend zieht er in dem psychologisch treffsicher gestalteten Brustbild die linke Augenbraue hoch. Das Winchesterhemd, kombiniert mit der roten Krawatte, verleiht seiner Erscheinung Frische, auch wenn seine Konzentration eindeutig auf der Gestaltung von Gesicht und Hand liegt. In ausgewogener Komposition und bravouröser Maltechnik gestaltet er die sachliche Bestandsaufnahme der eigenen Physiognomie. Mit leichter Hand und pastosem Farbauftrag in warmer Tonalität malt Meidner das charakteristische Selbstbildnis, ebenso wie das früher entstandene Früchtestilleben verso. Meidners zahlreiche, alle Lebensalter des Erwachsenen protokollierenden Selbstdarstellungen dienten einer stetig wiederholten Selbstbefragung, der Vergewisserung. Möglicherweise noch im Londoner Exil entstand das vorliegende bedeutende Selbstbildnis. Im Jahr 1937, dem Entstehungsjahr des Stillebens verso, war Meidner mit mehreren Arbeiten auf der berüchtigten Münchner Ausstellung "Entartete Kunst" vertreten, bereits seit 1935 galt sein Schaffen als "entartet".
Provenienz: Privatbesitz Hessen
Taunuslandschaft
Öl auf Leinwand. 1916.
76 x 90 cm.
Lockere Wolken ziehen über Wiesen, Felder und Waldstücke dahin und malen schattige Partien hinein. Aus leicht erhöhter Position blickt Franck auf die weite Taunuslandschaft, die ideal in Vorder-, Mittel- und den halb im Dunst liegenden Hintergrund dreigeteilt ist. Der Fernblick in die Mainebene war eines seiner liebsten Sujets dort. Hier gibt er ihn in kühlen, fein abgestuften Tonwerten von Blau, Grün und Gelb wieder und lässt den Horizont in einem blautonigen Streifen mit dem dicht bewölkten Himmel verschmelzen. In impressionistischer Lockerheit setzt er die pastosen Farben auf die Leinwand und hält das Gesehene, die sonnigen Partien und das diffuse Licht im Mittelgrund spontan und lebendig fest.
Philipp Franck, neben Walter Leistikow und Max Liebermann einer der bedeutenden Mitbegründer der Berliner Sezession, malte neben Wannseebildern immer wieder auch die Landschaft seiner Heimat, des Taunus. Der Künstler, am Städelschen Kunstinstitut ausgebildet und einer der wichtigen Vertreter der modernen deutschen Kunst um und kurz nach 1900, durchstreifte auch nach 1915, als er längst in Berlin lebte, wiederholt malend die Umgebung von Kronberg, der er sich besonders verbunden fühlte und die ihn zu immer neuen malerischen Leistungen inspirierte.
Das Gemälde wird in den Nachtrag zum Werkverzeichnis der Gemälde Philipp Francks von Wolfgang Immenhausen und Almut von Tresckow aufgenommen.
Provenienz: Privatbesitz Sachsen-Anhalt
"Vorfrühling am Walchensee"
Öl auf Leinwand.
71 x 81 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Weiß signiert "Otto Pippel", verso auf dem Keilrahmen mit einem Etikett des Künstlers, dort mit Feder in Schwarz betitelt.
Der seit 1909 in Planegg im Würmtal lebende Künstler stellt hier den Blick vom erhöhten Seeufer aus auf die gegenüberliegende Bergkette, den Jochberg und die dahinterliegenden schneebedeckten Alpengipfel im üblichen lockeren und flirrenden Duktus dar. Lichterfüllte, impressionistisch inspirierte Komposition des auch von Lovis Corinth immer wieder dargestellten Walchensees.
Provenienz: Privatsammlung Süddeutschland
Hafenszene
Öl auf Malpappe.
20,2 x 30,5 cm.
Unten links mit Pinsel in Schwarzgrün signiert "E. Oppler".
Ernst Oppler wurde 1895 Mitglied der Münchner und bald auch der Berliner Sezession. Er erlangte vor allem Bekanntheit durch seine Begeisterung für das russische Ballett, aber auch als Pleinair-Maler machte er sich einen Namen während seiner Aufenthalte in Holland, Belgien und Nordfrankreich. So bildete er unter anderem lichterfüllte Landschaften ab mit einer eher intensiveren Farbgebung. Verso eine um 180° gedrehte, verworfene Studie einer Lichtung. Wir danken Prof. Dr. Frank-Manuel Peter, Deutsches Tanzarchiv Köln, für die Bestätigung der Authentizität vom 04.07.2024.
Hamburger Hafen
Öl auf Leinwand. 1922.
60 x 80 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Braun signiert "A. Partikel" und datiert, verso auf dem Keilrahmen Reste eines Klebeetiketts, dort bezeichnet und betitelt, zudem bezeichnet "A N 103", "G140" sowie "4684".
An Bord eines Fischtrawlers: Der Blick fällt durch die Takelage hindurch auf den Hamburger Hafen mit Kaimauern, schweren Kähnen und kleinen Booten, im Hintergrund angedeutet ein Gasometer und der Turm der St. Michaelis-Kirche. Der verhangene Himmel taucht die Szenerie in ein nüchternes norddeutsches Licht, kleine Farbakzente in Rot und die schräg verlaufenden Geraden der Takelage verleihen der Komposition Dynamik. Deutlich stilisiert erfasst Partikel den weit unten an der Reling lehnenden, aufs bewegte Wasser blickenden Mann. In lockerem Duktus und gedeckter Palette mit stellenweise pastos aufgetragenen Farben gestaltet er seine Impression vom Arbeitsalltag im Hamburger Hafen. Erst kurz zuvor, im Jahr 1921, war Partikel von Berlin, wo er der Sezession angehörte, an die Ostsee nach Ahrenshoop gezogen und erweiterte damit seinen Themenkreis um zahllose Küstenmotive.
Modersohn, Otto
Bunte Feldblumen in Steinzeugkrug mit Holzkästchen
Los 8086
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
8.750€ (US$ 9,115)
Bunte Feldblumen in Steinzeugkrug mit Holzkästchen
Öl auf Leinwand. 1933.
70 x 50,5 cm.
Unten links mit Pinsel in Schwarz signiert "Otto Modersohn" und datiert, verso (von fremder Hand?) mit Farbstift bezeichnet "96" sowie auf dem Keilrahmen mit Bleistift "29a".
Zarte Farbtupfer mit reliefhaft pastosem Farbauftrag deuten die zarten Blütenstände der in lockerer Anordnung üppig blühenden Wildblumen an, und herbstliche Farbtöne dominieren die Darstellung. Ein wunderbarer Kontrast entsteht durch das zarte hellblaue Schimmern des Tuches im Hintergrund. Losgelöst von der Worpsweder Künstlergruppe, konzentriert Modersohn sich nach seinem Umzug nach Fischerhude auf das Einfache und Naheliegende. Sein Spätwerk ist geprägt durch frei aufeinander bezogene Formen, die den Bildaufbau dominieren, und statt klarer Farbflächen setzt er transparente Farbsphären. "Der einzige der alten Worpsweder, der sich konsequent im malerischen Sinne weiterentwickelte, ist Otto Modersohn. Seinen Sinn für Farbe vertiefte er und malt nun Bilder, die an gleichmäßig bewegtem Rhythmus der Farbe weit über seinen früheren Arbeiten stehen." (O.M. Monographie einer Landschaft, Ausst.-Kat. Otto-Modersohn-Nachlass-Museum Fischerhude, 1978, S. 342).
Provenienz: Privatbesitz Hessen
Hockender Mann
Tempera über Kohle auf Velin. 1928.
70 x 55,5 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Schwarz monogrammiert "CR" und datiert.
Die schimmernde Farbigkeit des Inkarnats mit seinen Glanzlichtern erzeugte Rohlfs, indem er das Papier nach dem Farbauftrag mit Wasserstrahl und Bürsten manuell bearbeitete. Damit rückt er die Farberscheinung in den Mittelpunkt seines Interesses. Zugleich wird die Ausstrahlung des Dargestellten von einer entspannten Ruhe und seiner gelassenen Haltung dominiert, die für den Betrachter intensiv wahrnehmbar ist, während die individuelle Physiognomie in den Hintergrund tritt. Mit einer schriftlichen Bestätigung von Prof. Paul Vogt, Essen, vom 14.04.2003 (in Kopie).
Provenienz: Nachlass des Künstlers (bei Helene Rohlfs erworben)
Lempertz, Köln, Auktion 842, 28.05.2003, Lot 903
Privatbesitz Rheinland
Ausstellung: Christian Rohlfs, Gemälde, Tempera-Blätter, Zeichnungen und Graphik, Museum Folkwang u.a., Essen u.a., 1955, Kat.-Nr. 34
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